Mindy Lee'nin resimleri, değişen otobiyografik anlatıları ve anıları keşfetmek için figürasyon kullanıyor.İngiltere'nin Bolton şehrinde doğan Mindy, 2004 yılında Royal College of Art'tan Resim alanında yüksek lisans derecesiyle mezun oldu.Mezuniyetinden bu yana Londra'daki Perimeter Space, Griffin Gallery ve Jerwood Project Space'in yanı sıra çok çeşitli gruplarda kişisel sergiler düzenledi.Çin Sanat Akademisi de dahil olmak üzere dünyanın her yerinde sahnelendi.
“Akrilik boyayla çalışmayı seviyorum.Zengin pigmentasyona sahip, çok yönlü ve uyarlanabilir.Sulu boya, mürekkep, yağlı boya veya heykelsi olarak uygulanabilir.Başvuru sırasına ilişkin herhangi bir kural bulunmadığından özgürce keşfedebilirsiniz.”
Bize biraz geçmişinizden ve nasıl başladığınızdan bahseder misiniz?
Lancashire'da yaratıcı bilim adamlarından oluşan bir ailede büyüdüm.Her zaman sanatçı olmayı istedim ve sanat eğitimim sayesinde ilerledim;Manchester'da lisans eğitimini (resim) Cheltenham ve Gloucester College'da tamamladı, ardından 3 yıl ara verdi, ardından Royal College of Art'ta Yüksek Lisans (Resim) yaptı.Daha sonra iki veya üç (bazen dört) yarı zamanlı işe girdim ve sanatsal pratiğimi inatla günlük hayatıma dahil etmeye devam ettim.Şu anda Londra'da yaşıyorum ve çalışıyorum
Bize biraz sanat pratiğinizden bahseder misiniz?
Sanat pratiğim kendi deneyimlerimle birlikte gelişiyor.Resim ve çizimi çoğunlukla günlük aile aktivitelerini, ritüelleri, anıları, rüyaları ve diğer içsel hikayeleri ve etkileşimleri keşfetmek için kullanıyorum.Bedenler ve senaryolar açık uçlu bırakıldığından, bir durumdan diğerine geçiş gibi garip bir hisleri var, dolayısıyla her zaman değişme potansiyeli var.
Kendinize verilen veya satın aldığınız ilk sanat malzemesini hatırlıyor musunuz?Nedir ve bugün hala kullanıyor musunuz?
9-10 yaşlarımdayken annem yağlıboyalarını kullanmama izin verdi.Büyüdüğümü hissediyorum!Artık yağ kullanmıyorum ama hala onun bazı fırçalarına değer veriyorum ve kullanıyorum.
Kullanmayı sevdiğiniz belirli bir sanat malzemesi var mı ve bu konuda neyi beğeniyorsunuz?
Akrilik boyalarla çalışmayı seviyorum.Zengin pigmentasyonla çok yönlü ve uyarlanabilir.Suluboya, mürekkep, yağlıboya veya heykel gibi uygulanabilir.Başvuru sırası belirtilmemiştir, özgürce inceleyebilirsiniz.Çizilen çizgileri ve keskin kenarları korur, ancak aynı zamanda güzel bir şekilde dağılır.Esnektir ve çok çekici bir kuruma süresine sahiptir… Sevilmeyecek ne var ki?
Bryce Müzik ve Görsel Sanatlar Merkezi'nin sanat yönetmeni olarak, bir yandan galeri ve sanat eğitimi yürütüyor, bir yandan da sanatsal pratiğinizi sürdürüyorsunuz, ikisini nasıl dengede tutuyorsunuz?
Zamanım ve kendim konusunda çok disiplinliyim.Haftamı belirli iş bloklarına bölüyorum, yani bazı günler stüdyo, bazıları ise Blyth.Çalışmalarımı her iki disipline de odaklıyorum.Herkesin benim daha fazla zamanıma ihtiyaç duyduğu anlar vardır, bu yüzden arada bir alış-veriş vardır.Bunun nasıl yapılacağını öğrenmek yıllar aldı!Ama artık benim için işe yarayan uyarlanabilir bir ritim buldum.Ayrıca kendi muayenehanem ve Bryce Merkezi için düşünmeye, yansıtmaya ve yeni fikirlerin yüzeye çıkmasına izin vermeye biraz zaman ayırmak da önemlidir.
Kendinize verilen veya satın aldığınız ilk sanat malzemesini hatırlıyor musunuz?Nedir ve bugün hala kullanıyor musunuz?
Ben 9-10 yaşlarındayken annem yağlıboyalarını kullanmama izin verirdi.Kendimi çok büyümüş hissettim!Artık yağ kullanmıyorum ama hala onun birkaç fırçasına değer veriyorum ve kullanıyorum.
Sanat pratiğinizin küratöryel projelerden etkilendiğini düşünüyor musunuz?
Kesinlikle.Küratörlük, diğer uygulamalar hakkında bilgi edinmek, yeni sanatçılarla tanışmak ve çağdaş sanat dünyası hakkındaki araştırmalarıma katkıda bulunmak için harika bir fırsat.Sanatın diğer sanatçıların çalışmalarıyla yan yana geldiğinde nasıl değiştiğini görmeyi seviyorum.Başkalarının uygulama ve projeleriyle işbirliği yaparak zaman harcamak doğal olarak kendi işimi etkiliyor
Annelik sanatsal pratiğinizi nasıl etkiledi?
Anne olmak pratiğimi temelden değiştirdi ve güçlendirdi.Artık daha sezgisel çalışıyorum ve içgüdülerimi takip ediyorum.Bunun bana daha fazla güven verdiğini düşünüyorum.İşyerinde daha az erteledim, bu yüzden konuya ve üretim sürecine daha fazla odaklandım ve daha direkt oldum.
Çift taraflı elbise tablonuzdan bahseder misiniz?
Bunları oğlum küçükken yapmıştı.Duyarlı ebeveynlik deneyimimden kaynaklanıyorlar.Yanıt olarak oğlumun resimlerinin üzerine genişletilmiş resimler oluşturdum.Melezden bireye geçerken rutinlerimizi ve ritüellerimizi keşfediyorlar.Giysileri tuval olarak kullanmak, vücudumuzun nasıl değiştiğini göstermede aktif rol oynamalarına olanak tanır.(Hamilelik ve sonrasındaki fiziksel sapkınlıklarım ve büyüyen çocuğumun atılan kıyafetleri.)
Şu anda stüdyoda ne yapıyorsun?
Aşkın, kaybın, özlemin ve yenilenmenin samimi iç dünyasını keşfeden bir dizi küçük, yarı saydam ipek tablo.Yeni şeylerin olmaya başladığı heyecan verici bir aşamadayım ama ne olduğundan emin değilim, bu yüzden hiçbir şey sabit değil ve iş değişiyor, bu beni şaşırtıyor.
Stüdyonuzda onsuz yaşayamayacağınız olmazsa olmaz araçlarınız var mı?Bunları nasıl kullanıyorsunuz ve neden?
Donanım fırçalarım, paçavralarım ve fıskiyelerim.Fırça çok değişken bir çizgi oluşturur ve daha uzun hareketler için iyi miktarda boya tutar.Boyayı uygulamak ve çıkarmak için bir bez kullanılır ve boyanın kendi başına yapabilmesi için bir püskürtücü yüzeyi ıslatır.Ekleme, taşıma, çıkarma ve yeniden uygulama arasında bir akışkanlık yaratmak için bunları bir arada kullanıyorum.
Stüdyonuzda güne başlarken odaklanmanızı sağlayan rutinler var mı?
Stüdyoda ne yapacağımı düşünerek okuldan koşuyordum.Bir şeyler hazırlıyorum ve hızlı çizimlerimin ve strateji oluşturmaya yönelik önerilerimin bulunduğu eskiz defteri sayfamı tekrar ziyaret ediyorum.Sonra hemen içeri girdim ve çayımı unuttum ve sonunda hep soğuk buldum.
Stüdyoda ne dinliyorsunuz?
Yaptığım işe odaklanabilmek için sessiz bir stüdyoyu tercih ediyorum
Başka bir sanatçıdan aldığınız en iyi tavsiye nedir?
Paul Westcombe bana bu tavsiyeyi hamileyken vermişti, ama bu her zaman için iyi bir tavsiyedir.“Zaman ve mekan sınırlı olduğunda ve stüdyo pratiğiniz imkansız göründüğünde, pratiğinizi işinize yarayacak şekilde ayarlayın
Bizimle paylaşmak istediğiniz mevcut veya gelecek projeleriniz var mı?
8 Mart 2022'de Stoke Newington Kütüphane Galerisi açılışında Boa Swindler ve Infinity Bunce'ın ortak küratörlüğünde düzenlenen A Woman's Place Is Everywhere adlı sergide yer almayı sabırsızlıkla bekliyorum. Ayrıca yeni çalışmam Silk'i sunacağımı da paylaşmaktan mutluluk duyuyorum. Works, 2022'de Portsmouth Art Space'de kişisel sergi.
Gönderim zamanı: Şubat-25-2022