Mindy Lee'nin resimleri, değişen otobiyografik anlatıları ve anıları keşfetmek için figürasyonu kullanır.İngiltere, Bolton'da doğan Mindy, Royal College of Art'tan 2004 yılında Resim Yüksek Lisansı ile mezun oldu.Mezuniyetinden bu yana Londra'da Perimeter Space, Griffin Gallery ve Jerwood Project Space'de kişisel sergilerin yanı sıra çok çeşitli gruplarda yer aldı.Çin Sanat Akademisi de dahil olmak üzere tüm dünyada sahne aldı.
“Akrilik boya ile çalışmayı seviyorum.Zengin pigmentasyon ile çok yönlü ve uyarlanabilir.Suluboya, mürekkep, yağlı boya gibi veya heykelsi olarak uygulanabilir.Başvuru sırası için herhangi bir kural yoktur, bu yüzden özgürce keşfedebilirsiniz.”
Bize biraz geçmişinizden ve nasıl başladığınızdan bahseder misiniz?
Lancashire'da yaratıcı bilim insanlarından oluşan bir ailede büyüdüm.Her zaman bir sanatçı olmak istemişimdir ve sanat eğitimimle birlikte hareket etmişimdir;Manchester, BA'da (resim) Cheltenham ve Gloucester College'da bir temel kursunu tamamladı, ardından 3 yıl ara verdi, ardından Royal College of Art'ta Master of Arts (Resim) yaptı.Sonra iki ya da üç (bazen dört) yarı zamanlı iş buldum ve yine de inatla sanatsal pratiğimi günlük hayatıma dahil ettim.Şu anda Londra'da yaşıyorum ve çalışıyorum
Sanat pratiğinizden biraz bahseder misiniz?
Sanat pratiğim, kendi deneyimlerimle birlikte gelişir.Günlük aile aktivitelerini, ritüelleri, anıları, rüyaları ve diğer içsel hikayeleri ve etkileşimleri keşfetmek için çoğunlukla resim ve çizim kullanıyorum.Vücutlar ve senaryolar açık uçlu bırakıldığından, bir durumla diğeri arasında garip bir kayma hissine sahiptirler, bu nedenle her zaman değişme potansiyeli vardır.
Size verilen veya kendiniz için satın aldığınız ilk sanat malzemesini hatırlıyor musunuz?Nedir ve bugün hala kullanıyor musunuz?
9-10 yaşlarındayken annem yağlı boyalarını kullanmama izin verdi.Büyüdüğümü hissediyorum!Şu anda yağ kullanmıyorum ama yine de onun bazı fırçalarına değer veriyor ve kullanıyorum.
Kullanmayı sevdiğiniz belirli bir sanat malzemesi var mı ve bu konuda neyi seviyorsunuz?
Akrilik boyalarla çalışmayı seviyorum.Zengin pigmentasyon ile çok yönlü ve uyarlanabilir.Suluboya, mürekkep, yağlı boya veya heykel gibi uygulanabilir.Başvuru sırası şart koşulmaz, özgürce keşfedebilirsiniz.Çizilmiş çizgileri ve keskin kenarları korurken aynı zamanda güzel bir şekilde dağılır.Zıplar ve çok çekici bir kuruma süresi vardır... Sevilmeyecek ne var ki?
Bryce Müzik ve Görsel Sanatlar Merkezi'nin sanat yönetmeni olarak bir galeri ve sanat eğitimi yürütürken aynı zamanda sanatsal pratiğinizi sürdürüyorsunuz, bu ikisini nasıl dengeliyorsunuz?
Zamanım ve kendim hakkında çok disiplinliyim.Haftamı belirli iş bloklarına bölüyorum, bu yüzden bazı günler stüdyo, bazıları da Blyth.Çalışmalarımı her iki disipline de odaklıyorum.Herkesin benim zamanıma daha fazla ihtiyaç duyduğu anlar vardır, bu yüzden arada alıp vermek vardır.Bunun nasıl yapıldığını öğrenmek yıllar aldı!Ama şimdi benim için çalışan uyarlanabilir bir ritim buldum.Kendi muayenehanem ve Bryce Center için düşünmek, yansıtmak ve yeni fikirlerin yüzeye çıkmasına izin vermek için biraz zaman ayırmak da önemlidir.
Size verilen veya kendiniz için satın aldığınız ilk sanat malzemesini hatırlıyor musunuz?Nedir ve bugün hala kullanıyor musunuz?
9-10 yaşlarındayken annem yağlı boyalarını kullanmama izin verdi.Kendimi çok büyümüş hissettim!Şimdi yağ kullanmıyorum ama yine de onun birkaç fırçasına değer veriyor ve kullanıyorum.
Sanat pratiğinizin küratöryel projelerden etkilendiğini düşünüyor musunuz?
Kesinlikle.Küratörlük, diğer pratikleri öğrenmek, yeni sanatçılarla tanışmak ve çağdaş sanat dünyasına dair araştırmama yeni şeyler katmak için harika bir fırsat.Diğer sanatçıların işleriyle yan yana geldiğinde sanatın nasıl değiştiğini görmeyi seviyorum.Diğer insanların uygulamaları ve projeleri ile işbirliği yaparak zaman harcamak doğal olarak kendi işimi etkiler.
Annelik, sanatsal pratiğinizi nasıl etkiledi?
Anne olmak, pratiğimi temelden değiştirdi ve güçlendirdi.Artık daha sezgisel olarak çalışıyorum ve içgüdülerimi takip ediyorum.Bana daha fazla güven verdiğini düşünüyorum.İşi daha az erteledim, bu yüzden konuya ve üretim sürecine daha fazla odaklandım ve doğrudan oldum.
Bize çift taraflı elbise tablonuzdan bahseder misiniz?
Bunları oğlum yürümeye başlayan çocukken yaptı.Duyarlı ebeveynlik deneyimimden kaynaklanıyorlar.Tepki olarak ve oğlumun resimlerinin üzerine uzun resimler yaptım.Melezden bireye geçerken rutinlerimizi ve ritüellerimizi keşfederler.Giysileri tuval olarak kullanmak, vücudumuzun nasıl değiştiğini göstermede aktif bir rol oynamalarını sağlar.(Hamilelik ve sonrasındaki fiziksel sapkınlıklarım ve büyüyen çocuğumun atılan kıyafetleri.)
Şu an stüdyoda ne yapıyorsun?
Aşkın, kaybın, özlemin ve gençleşmenin samimi iç dünyasını keşfeden bir dizi küçük, yarı saydam ipek resim.Yeni şeylerin olması için yalvarıldığı ama ne olduğundan emin olmadığım, bu yüzden hiçbir şeyin sabit olmadığı ve işlerin değiştiği, beni şaşırtan heyecan verici bir aşamadayım.
Stüdyonuzda onsuz yaşayamayacağınız olmazsa olmaz araçlarınız var mı?Onları nasıl kullanıyorsunuz ve neden?
Donanım fırçalarım, paçavralarım ve fıskiyelerim.Fırça çok değişken bir çizgi oluşturur ve daha uzun hareketler için iyi miktarda boya tutar.Boyayı uygulamak ve çıkarmak için bir bez kullanılır ve bir püskürtücü, boyanın kendi kendine yapabilmesi için yüzeyi ıslatır.Ekleme, taşıma, çıkarma ve yeniden uygulama arasında bir akışkanlık yaratmak için bunları birlikte kullanıyorum.
Stüdyonuzda güne başlarken odaklanmanızı sağlayan rutinler var mı?
Stüdyoda ne yapacağımı düşünerek okuldan dönüyordum.Bir demleme yapıyorum ve hızlı çizimler ve stratejiler oluşturmak için önerilerim olan eskiz defteri sayfamı tekrar ziyaret ediyorum.Sonra hemen içeri girdim ve çayımı unuttum ve sonunda hep soğudum.
Stüdyoda ne dinliyorsun?
Yaptığım şeye odaklanabilmek için sessiz bir stüdyoyu tercih ederim.
Başka bir sanatçıdan aldığınız en iyi tavsiye nedir?
Paul Westcombe hamileyken bana bu tavsiyeyi verdi ama bu her zaman için iyi bir tavsiye.“Zaman ve mekan sınırlı olduğunda ve stüdyo pratiğiniz imkansız göründüğünde, pratiğinizi sizin için çalışacak şekilde ayarlayın.
Bizimle paylaşmak istediğiniz mevcut veya gelecek projeleriniz var mı?
Boa Swindler ve Infinity Bunce'nin ortak küratörlüğünü yaptığı, 8 Mart 2022'de Stoke Newington Library Gallery'de açılacak olan A Woman's Place Is Everywhere'de sergilenmeyi sabırsızlıkla bekliyorum. Ayrıca yeni çalışmam Silk'i sunacağımı paylaşmaktan büyük mutluluk duyuyorum. Works, 2022'de Portsmouth Art Space'te bir kişisel sergi.
Gönderim Zamanı: 25 Şubat 2022