Yeni Başlayanlar İçin 5 Yağlı Boya İpucu

Eğer müzik çalmayı hiç öğrenmediyseniz, bir grup müzisyenle birlikte oturup çalışmalarını teknik terimlerle anlatmak kafa karıştırıcı, güzel bir dil fırtınası olabilir.Yağlıboya resim yapan sanatçılarla konuşurken de benzer bir durum ortaya çıkabilir: aniden pigmentlerin inceliklerini tartıştıkları, tuvalin ketene karşı faydalarını tartıştıkları veya ev yapımı alçıpan tariflerini, fırça önerilerini paylaştıkları bir sohbetin içinde olursunuz. ve "ıslak üzerine ıslak" adı verilen bir teknik.Yağlı boyayla birlikte gelen dilin bolluğu ilk başta bunaltıcı gelebilir, ancak terimlerine ve en iyi uygulamalarına alışmak için zaman ayırırsanız, asırlık ortamı kolaylıkla kullanmaya başlayacaksınız.

Yine de yeni başlıyorsanız, ilk birkaç sanat eserinizden Eski Ustaların gerçekliğini beklemeyin.İster resim yapmaya yeni başlayın, ister akrilik veya sulu boya gibi başka bir ortamda çalışan bir sanatçı olun, yağlı boyanın kendine özgü niteliklerini, özellikle de yavaş kuruma süresini ve katmanlama için katı kuralları öğrenmek biraz zaman alacaktır.Her ortamda olduğu gibi, kendinizi yüksek beklentilerden kurtarmak ve kendinize deney ve keşif için yer açmak en iyisidir.

Yağlıboya denemeye istekli parlak gözlü sanatçılara yardımcı olmak için, aynı zamanda resim yapmayı da öğreten iki sanatçıyla konuştuk ve bu ortama alışmanız için beş ipucu derledik.

1. Güvenle Boyayın

Başlamadan önce, nerede resim yapacağınızı düşünmek son derece önemlidir.Terebentin gibi birçok ortam baş dönmesine, bayılmaya ve zamanla solunum problemlerine neden olabilecek zehirli dumanlar yayar.Terebentin de son derece yanıcıdır ve ortamı emmiş olan paçavralar bile, uygun şekilde atılmadığı takdirde kendiliğinden tutuşabilir.Güvenli imha araçlarına erişimi olan, havalandırılmış bir alanda çalışmanız son derece önemlidir.Eğer böyle bir alanda çalışma imkanınız yoksa deneyinakriliklerle boyamaÖzel ortamlar yardımıyla bazı yağlı boya niteliklerini kolaylıkla alabilen bir boyadır.

Yağlı boyadaki pigmentler sıklıkla şunları içerir:tehlikeli kimyasallarcilt tarafından emilebildiğinden koruyucu eldiven ve kıyafet giymelisiniz.Birçok profesyonel sanatçı, çalıştıkları zamanlar için belirli giyim eşyalarını ayıracak ve yavaş yavaş stüdyo için bir gardırop geliştirecektir.Ayrıca sanatçılar genellikle lateks eldivenleri toplu olarak satın alırlar ancak lateks alerjiniz varsa bunların yerini nitril eldivenler alabilir.Son olarak, kendinizi gevşek pigmentlerle çalışırken bulursanız, bir solunum cihazı taktığınızdan emin olun.Bu adımlar küçük veya bariz görünebilir, ancakkronik maruziyetin önlenmesitoksik maddeler ve yaşam boyu sağlık sorunları.

2. Malzemelerinizi tanımaya zaman ayırın

Güvenlik önlemlerinizi aldıktan sonra çalışmaya başlayabilirsiniz.yavaşçaEn çok hangi malzemeleri ve araçları beğendiğinizi öğrenin.Tipik olarak, yağlıboya çalışmaya yeni başlayan bir sanatçı, çeşitli fırçalar, paçavralar, bir palet, boyanacak yüzeyler (genellikle destek olarak adlandırılır), bir astar, terebentin, bir ortam ve birkaç boya tüpü toplamak isteyecektir.

İçinMargaux Valenginİngiltere genelinde Manchester Sanat Okulu ve Londra Slade Güzel Sanatlar Okulu gibi okullarda öğretmenlik yapan bir ressam, en önemli araç fırçadır."Fırçalarınıza iyi bakarsanız, ömür boyu dayanırlar" dedi.Şekillerde (yuvarlak, kare ve yelpaze şekilleri örnek olarak verilebilir) ve samur veya sert kıllar gibi malzemelerde farklılıklar arayarak çeşitli farklı türlerle başlayın.Valengin bunları şahsen bir mağazadan satın almanızı tavsiye ediyor,Olumsuzçevrimiçi.Bu sayede fırçaları satın almadan önce fiziksel olarak özelliklerini ve farklılıklarını gözlemleyebilirsiniz.

Boyalara gelince, Valengin, yeni başlayan biriyseniz daha ucuz boyalara yatırım yapmanızı önerir.37 ml'lik yüksek kaliteli yağlı boya tüpü 40 dolara kadar çıkabilir, bu nedenle hala pratik yaparken ve deney yaparken daha ucuz boyalar satın almak en iyisidir.Boyamaya devam ettikçe hangi marka ve renkleri tercih ettiğinizi göreceksiniz.Valengin, "Bu markada bu kırmızıyı beğenebilirsiniz, sonra başka bir markada bu maviyi tercih ettiğinizi fark edebilirsiniz" dedi."Renkler hakkında biraz daha bilgi sahibi olduğunuzda, uygun pigmentlere yatırım yapabilirsiniz."

Fırçalarınızı ve boyanızı desteklemek için, renklerinizi karıştırmak üzere bir palet bıçağı aldığınızdan emin olun; bunu bir fırçayla yapmak zamanla kıllarınıza zarar verebilir.Bir palet için birçok sanatçı büyük bir cam parçasına yatırım yapıyor, ancak Valengin, etrafta yedek bir cam parçası bulursanız, kenarlarını koli bandıyla sararak kullanabileceğinizi belirtiyor.

Birçok sanatçı, tuvali veya diğer destekleri astarlamak için akrilik gesso (kalın beyaz bir astar) kullanır, ancak şeffaf olarak kuruyan tavşan derisi tutkalı da kullanabilirsiniz.Boyanızı inceltmek için terebentin gibi bir çözücüye de ihtiyacınız olacak ve çoğu sanatçı genellikle birkaç farklı türde yağ bazlı ortamı el altında bulundurur.Keten tohumu yağı gibi bazı ortamlar boyanızın biraz daha hızlı kurumasına yardımcı olurken, stand yağı gibi diğerleri kuruma süresini uzatacaktır.

Yağlı boya kururaşırı boyuttayavaşça ve yüzey kuru olsa bile alttaki boya hala ıslak olabilir.Yağ bazlı boya kullanırken, şu iki kuralı her zaman aklınızda bulundurmalısınız: 1) kalından kalına boyayın (veya "yağsızdan yağlıya") ve 2) akrilikleri asla yağın üzerine katlamayın."Yalından kalına" boyamak, resimlerinize ince boya katmanlarıyla başlamanız gerektiği ve giderek katmanlaştıkça daha az terebentin ve daha fazla yağ bazlı ortam eklemeniz gerektiği anlamına gelir;aksi takdirde boya katmanları düzensiz bir şekilde kurur ve zamanla sanat eserinizin yüzeyi çatlar.Aynı şey akrilik ve yağların katmanlanması için de geçerlidir; eğer boyanızın çatlamasını istemiyorsanız, her zaman akriliklerin üzerine yağlar koyun.

3. Paletinizi sınırlayın

Boya almaya gittiğinizde büyük olasılıkla duvar boyutunda bir gökkuşağı rengiyle karşılaşacaksınız.Resminize dahil etmek istediğiniz her rengi satın almak yerine sadece birkaçıyla başlayın; tüpleri dikkatlice seçin."Başlamak için en verimli yöntem paletinizi sınırlamaktır" dediSedrick ChisomVirginia Commonwealth Üniversitesi'nde ders veren bir sanatçı."Genellikle kadmiyum turuncusu veya lacivert kombinasyonu ilk başlangıçta tercih edilen bir seçimdir" diye ekledi.Mavi ve turuncu gibi iki zıt renkle çalıştığınızda, bu sizi yoğunluk veya kroma yerine değere, yani renginizin ne kadar açık veya koyu olduğuna odaklanmaya zorlar.

Paletinize kadmiyum sarısı ışık (soluk sarı) veya alizarin kırmızısı (macenta rengi) gibi bir tüp daha eklerseniz, her iki tonu oluşturmak için ne kadar az renge ihtiyacınız olduğunu göreceksiniz.Valengin, "Mağazada sarılar ve mavilerle yapabileceğiniz her türlü yeşili satıyorlar" dedi."Kendi renklerinizi yaratmaya çalışmak iyi bir uygulamadır."

Renk teorisi konusunda bilginiz yoksa, renklerinizin nasıl karıştığını görmek için bir tablo yapmayı deneyin: bir ızgara çizerek başlayın, ardından renklerinizin her birini yukarı ve aşağı yerleştirin.Her kare için, tabloyu olası tüm renk kombinasyonlarıyla doldurana kadar eşit miktarlarda renkleri karıştırın.

4. Palet bıçağıyla boyamayı deneyin

Chisom'un yeni ressamlara önerdiği bir numaralı egzersiz, fırça yerine palet bıçağı kullanarak resim yapmaktır.Chisom, "Ortaya çıkan en temel sorunlardan biri, çizim becerilerinin resim yapmaya dönüştüğü varsayımıyla ilgilidir" dedi.“Öğrenciler çizim fikirlerine takılıp kalıyorlar ve yağlıboyaya özgü kaygılar karşısında hızla bunalıma giriyorlar; malzemenin kuru bir ortam olmaması, rengin çoğu zaman bir görüntüyü çizgiden daha iyi yapılandırabilmesi, malzeme yüzeyinin yarı yarıya olması gibi. bir tablo vb.”

Palet bıçağı kullanmak sizi kesinlik ve çizgi fikirlerinden uzaklaştırır ve renk ve şekillerin itilip çekilmesinin nasıl bir görüntü oluşturabileceğine odaklanmanızı sağlar.Chisom, en az 9 x 13 inç boyutunda bir yüzey üzerinde çalışmanızı önerir; çünkü daha geniş bir alan sizi daha büyük, daha güvenli işaretler yapmaya teşvik edebilir.

5. Aynı konuyu tekrar tekrar boyayın

The Cooper Union'da sanat öğrencisi olarak ilk yağlıboya dersim sırasında, özellikle bir proje beni rahatsız etmişti: Üç ay boyunca aynı natürmortu defalarca boyamak zorunda kaldık.Ama geriye dönüp baktığımda, resim sanatının teknik sanatını öğrenirken sabit bir konuya sahip olmanın ne kadar önemli olduğunu şimdi görüyorum.

Uzun süre aynı konuyu boyamaya devam ederseniz, resminize neyin gireceğini "seçme" baskısından kurtulacaksınız ve bunun yerine, boyanızın uygulanmasında yaratıcı düşünceniz parlayacak.Dikkatiniz yağlı boya tekniklerine odaklanmışsa, her fırça darbesine, ışığı nasıl yönlendirdiğine, ne kadar kalın veya ince uygulandığına veya ne anlama geldiğine özellikle dikkat etmeye başlayabilirsiniz.“Bir tabloya baktığımızda fırça izlerini görebiliriz, ressamın ne tür fırçalar kullandığını görebiliriz ve bazen ressamlar fırça izlerini silmeye çalışırlar.Bazı insanlar paçavra kullanıyor” dedi Valengin."Ressamın tuval üzerinde yaptığı hareket ona gerçekten eşsiz bir şey katıyor."

Bir ressamın üslubu, resmettiği konu kadar kavramsal olarak karmaşık olabilir.Bu genellikle sanatçıların "ıslak üzerine ıslak" çalıştığı durumlarda geçerlidir; bu, ıslak boyanın henüz kurumamış bir önceki boya katmanına uygulandığı bir tekniktir.Bu tarzda çalıştığınızda, gerçekçi bir resim yanılsaması yaratmak için boyayı katmanlamak zordur, bu nedenle boyanın dokunsallığı ve akışkanlığı ana fikir haline gelir.Veya bazen, Renk Alanı resminde olduğu gibi, bir sanat eseri duygusal veya atmosferik bir etki yaratmak için geniş renk düzlemleri kullanır.Bazen anlatıyı görüntüler aracılığıyla ifade etmek yerine, bir hikaye anlatan bir resmin yapılma şeklidir.