Yeni Başlayanlar İçin 5 Yağlı Boya Püf Noktası

Müzik çalmayı hiç öğrenmediyseniz, çalışmalarını teknik terimlerle tanımlayan bir grup müzisyenle oturmak kafa karıştırıcı, güzel bir dil kasırgası olabilir.Yağlarla resim yapan sanatçılarla konuşurken de benzer bir durum ortaya çıkabilir: Birdenbire pigmentlerin daha ince noktalarını tartıştıkları, tuvalin ketene karşı faydalarını tartıştıkları veya ev yapımı alçı için tarifler, fırça önerileri paylaştıkları bir sohbetin içindesiniz. ve "wet-on-wet" adı verilen bir teknik.Yağlı boya ile birlikte gelen dil bolluğu ilk başta bunaltıcı gelebilir, ancak terimlerini ve en iyi uygulamalarını tanımak için zaman ayırırsanız, yüzlerce yıllık aracı kolaylıkla kullanmaya başlayacaksınız.

Yine de yeni başlıyorsanız, ilk birkaç eserinizden Old Masters gerçekliğini beklemeyin.İster resim yapmakta yeni olun, ister akrilik veya sulu boya gibi başka bir ortamda çalışan bir sanatçı olun, yağlı boyanın kendine özgü niteliklerini, özellikle de yavaş kuruma süresini ve katmanlama için katı kurallarını öğrenmek biraz zaman alacaktır.Herhangi bir ortamda olduğu gibi, kendinizi yüksek beklentilerden kurtarmanız ve kendinize deney ve keşif için yer ayırmanız en iyisidir.

Yağlı boya denemeye hevesli parlak gözlü sanatçılara yardımcı olmak için, aynı zamanda resim eğitimi de veren iki sanatçıyla konuştuk ve kendinizi bu medyuma alıştırmak için beş ipucu derledik.

1. Güvenle Boyayın

Başlamadan önce, nerede resim yapacağınızı düşünmek son derece önemlidir.Terebentin gibi birçok ortam, baş dönmesine, bayılmaya ve zamanla solunum problemlerine neden olabilen zehirli dumanlar yayar.Terebentin de oldukça yanıcıdır ve ortamı emmiş olan paçavralar bile uygun şekilde atılmazsa kendiliğinden tutuşabilir.Güvenli bir imha yöntemine erişimi olan, havalandırılan bir alanda çalışmanız son derece önemlidir.Böyle bir alanda çalışma imkanınız yoksa deneyin.akrilik boya ile boyama, yağlı boyaların bazı özelliklerini özel medyumlar yardımıyla kolaylıkla alabilmektedir.

Yağlı boyadaki pigmentler genellikle şunları içerir:tehlikeli kimyasallarcilt yoluyla emilebilir, bu nedenle koruyucu eldiven ve kıyafet giymelisiniz.Pek çok profesyonel sanatçı, belirli giysileri çalıştıkları zamanlar için ayırır ve stüdyo için yavaş yavaş bir gardırop geliştirir.Ek olarak, sanatçılar genellikle lateks eldivenleri toplu olarak satın alırlar, ancak lateks alerjiniz varsa nitril eldivenler onların yerini alabilir.Son olarak, kendinizi gevşek pigmentlerle çalışırken bulursanız, bir solunum cihazı taktığınızdan emin olun.Bu adımlar küçük veya bariz görünebilir, ancakkronik maruziyeti önlemektoksik maddelere ve ömür boyu sürecek sağlık sorunlarına.

2. Malzemelerinizi tanımak için zaman ayırın

Güvenlik önlemlerinizi aldıktan sonra,yavaşçaEn çok hangi malzemeleri ve araçları sevdiğinizi öğrenin.Tipik olarak, yağlı boya ile çalışmaya yeni başlayan bir sanatçı, çeşitli fırçalar, paçavralar, bir palet, boyanacak yüzeyler (genellikle destekler olarak adlandırılır), bir astar, terebentin, bir ortam ve birkaç tüp boya toplamak isteyecektir.

İçinMargaux ValenginBirleşik Krallık'ta Manchester Sanat Okulu ve Londra'daki Slade Güzel Sanatlar Okulu gibi okullarda öğretmenlik yapmış bir ressam olarak, en önemli araç fırçadır."Fırçalarınıza iyi bakarsanız, tüm hayatınız boyunca dayanırlar," dedi.Yuvarlak, kare ve yelpaze şekiller bazı örneklerdir ve samur veya kıl kılı gibi malzemelerde değişiklik arayarak çeşitli farklı türlerle başlayın.Valengin, onları bir mağazadan bizzat satın almanızı tavsiye ediyor.olumsuzlukinternet üzerinden.Bu sayede fırçaların özelliklerini ve farklılıklarını satın almadan önce fiziksel olarak gözlemleyebilirsiniz.

Boyalara gelince, eğer yeni başlıyorsanız Valengin daha ucuz boyalara yatırım yapmanızı önerir.37 ml'lik yüksek kaliteli bir yağlı boya tüpü 40 dolardan fazla tutabilir, bu nedenle, hala pratik yaparken ve deney yaparken daha ucuz boyalar satın almak en iyisidir.Ve boyamaya devam ettikçe hangi markaları ve renkleri tercih ettiğinizi öğreneceksiniz.Valengin, "Bu markada bu kırmızıyı beğenebilirsin ve sonra başka bir markada bu maviyi tercih edebilirsin," dedi."Renkler hakkında biraz daha bilgi sahibi olduğunuzda, uygun pigmentlere yatırım yapabilirsiniz."

Fırçalarınızı ve boyalarınızı tamamlamak için, renklerinizi karıştırmak üzere bir palet bıçağı aldığınızdan emin olun; bunu bir fırçayla yapmak, zamanla kıllarınıza zarar verebilir.Bir palet için, birçok sanatçı büyük bir cam parçasına yatırım yapar, ancak Valengin, etrafta yedek bir cam parçası bulursanız, kenarlarını koli bandıyla sararak kullanabileceğinizi belirtiyor.

Tuvali veya diğer destekleri astarlamak için, birçok sanatçı akrilik gesso (kalın beyaz bir astar) kullanır, ancak kuruyan tavşan derisi yapıştırıcı da kullanabilirsiniz.Boyanızı inceltmek için terebentin gibi bir çözücüye de ihtiyacınız olacak ve çoğu sanatçı genellikle birkaç farklı türde yağ bazlı ortam bulundurur.Keten tohumu yağı gibi bazı ortamlar boyanızın biraz daha hızlı kurumasına yardımcı olurken, stand yağı gibi diğerleri kuruma süresini uzatacaktır.

Yağlı boya kururson dereceyavaşça ve yüzey kurumuş gibi görünse bile altındaki boya hala ıslak olabilir.Yağ bazlı boya kullanırken, şu iki kuralı her zaman aklınızda bulundurmalısınız: 1) yağdan kalına boya (veya “yağdan yağa”) ve 2) asla yağın üzerine akrilik boya sürmeyin."Yalından kalına" boyamak, resimlerinize ince boya yıkamalarıyla başlamanız gerektiği ve kademeli olarak katmanlaştıkça daha az terebentin ve daha fazla yağ bazlı ortam eklemelisiniz;aksi takdirde, boya katmanları düzensiz bir şekilde kurur ve zamanla resminizin yüzeyi çatlar.Aynı şey akrilik ve yağ katmanları için de geçerli ––boyanızın çatlamasını istemiyorsanız, her zaman akriliklerin üzerine yağ sürün.

3. Paletinizi sınırlayın

Boya almaya gittiğinizde karşınıza büyük bir ihtimalle duvar büyüklüğünde bir renk cümbüşü çıkacaktır.Resminize dahil etmek istediğiniz her rengi satın almak yerine, sadece birkaçıyla başlayın; tüpleri dikkatlice seçin.“Başlamak için en verimli yöntem, paletinizi sınırlamaktır” dedi.sedrick chisom, Virginia Commonwealth Üniversitesi'nde ders veren bir sanatçı."Genellikle, ilk başlangıçta bir kadmiyum turuncusu veya lacivert kombinasyonu tercih edilen bir seçimdir" diye ekledi.Mavi ve turuncu gibi iki karşıt renkle çalıştığınızda, yoğunluk veya kroma yerine değere, yani renginizin ne kadar açık veya koyu olduğuna odaklanmaya zorlar.

Paletinize kadmiyum sarısı ışık (soluk sarı) veya alizarin kızıl (macenta rengi) gibi bir tüp daha eklerseniz, her tonu oluşturmak için ne kadar az renge ihtiyacınız olduğunu göreceksiniz.Valengin, "Mağazada, aslında sarı ve mavilerle yapabileceğiniz her türlü yeşili satıyorlar," dedi."Kendi renklerinizi yaratmaya çalışmak iyi bir uygulamadır."

Renk teorisine uyum sağlamıyorsanız, renklerinizin nasıl karıştığını görmek için bir tablo yapmayı deneyin: bir ızgara çizerek başlayın, ardından renklerinizi üst ve alt kısımlara yerleştirin.Tabloyu tüm olası renk kombinasyonlarıyla doldurana kadar her kare için eşit miktarda rengi karıştırın.

4. Bir palet bıçağıyla boyamayı deneyin

Chisom'un yeni ressamlara önerdiği bir numaralı egzersiz, fırça yerine palet bıçağı kullanarak resim yapmaktır.Chisom, "Ortaya çıkan en temel sorunlardan biri, çizim becerilerinin resme dönüştüğü varsayımıyla ilgilidir" dedi."Öğrenciler çizim fikirlerine kafayı takıyor ve yağlı boyaya özgü kaygılar karşısında çabucak bunalıyorlar - malzemenin kuru medya olmaması, rengin bir görüntüyü çoğu zaman çizgiden daha iyi yapılandırabilmesi, malzeme yüzeyinin yarı yarıya olması. bir resim vb.

Bir palet bıçağı kullanmak, sizi kesinlik ve çizgi fikirlerinden uzaklaştırır ve renk ve şekillerin itilmesi ve çekilmesinin bir görüntü oluşturabileceğine odaklanmanızı sağlar.Chisom, en az 9'a 13 inçlik bir yüzey üzerinde çalışmanızı önerir çünkü daha geniş bir alan sizi daha büyük, daha güvenli işaretler yapmaya teşvik edebilir.

5. Aynı konuyu tekrar tekrar boyayın

The Cooper Union'da bir sanat öğrencisi olarak ilk yağlı boya dersim sırasında, özellikle bir proje beni rahatsız etti: Aynı natürmortu üç ay boyunca defalarca boyamak zorunda kaldık.Ama şimdi geriye dönüp baktığımda teknik resim sanatını öğrenirken sabit bir konuya sahip olmanın ne kadar önemli olduğunu görüyorum.

Uzun süre aynı konuyu boyamaya devam ederseniz, görüntünüze neyin gireceğini "seçme" baskısından kurtulacak ve bunun yerine, boyanızı uygularken yaratıcı düşünceniz parlayacaktır.Dikkatiniz yağlı boya tekniklerine odaklanmışsa, her fırça darbesine, yani ışığı nasıl yönlendirdiğine, ne kadar kalın veya ince uygulandığına veya neyi ifade ettiğine özel olarak dikkat etmeye başlayabilirsiniz.“Bir resme baktığımızda fırça izlerini görebiliriz, ressamın ne tür fırçalar kullandığını görebiliriz ve bazen ressamlar fırça izini silmeye çalışır.Bazı insanlar paçavra kullanıyor,” dedi Valengin."Ressamın tuval üzerinde gerçekleştirdiği jest ona gerçekten eşsiz bir şey veriyor."

Bir ressamın stili, resmini yaptığı konu kadar kavramsal olarak karmaşık olabilir.Bu, genellikle sanatçıların “ıslak üzerine ıslak” çalıştığında ortaya çıkan bir durumdur; bu, henüz kuru olmayan bir önceki boya tabakasına ıslak boyanın uygulandığı bir tekniktir.Bu tarzda çalıştığınızda, gerçekçi bir resim yanılsaması yaratmak için boyayı katmanlamak zordur, bu nedenle boyanın dokunulabilirliği ve akışkanlığı ana fikir haline gelir.Veya bazen, Renk Alanı resminde olduğu gibi, bir sanat eseri, duygusal veya atmosferik bir etki yaratmak için geniş renk düzlemleri kullanır.Bazen, anlatıyı resimlerle ifade etmek yerine, bir hikaye anlatan bir resmin yapılma şeklidir.