Yağlı boya teknikleriyle ilgili ipuçları （一）

1, yağlı boya renk sınırı eğitimi renk seçimi

Yağlı boya portre renk sınırlama eğitimi şu kişiler için uygundur: hala renk tanıma egzersizinde;

Renk kullanın: fildişi siyahı, koyu sarı, derin alizarin kırmızısı, kadmiyum kırmızısı, sarı aşı boyası, Napoli sarısı, nikel titanyum sarısı, çinko beyazı;

 

2, yağlı boya kalın performans duygusu

Fırça çalışması, eserde yerel ya da detayın yüzey etkisi olan nokta, çizgi ve yüzeyin somutlaştırılmasıdır.

Ressamın kişiliğinin, sanatsal tutkusunun, sanatsal başarısının, düşünce ve duygularının taşıyıcısıdır.Yağlıboya tablo yapımında göz ardı edilemeyecek bir formdur ve aynı zamanda "ağır anlam" anlamının ana taşıyıcılarından biridir.

3. Yağlı boya fan kalemi uygulaması

Fan kalemi düz, yelpaze şeklinde bir fırçadır.Kalem ucu ortadan her iki yana doğru genişledi;

Fanlı kalem daldırma için değil, kuru kalem olarak kullanılmalıdır.Fan kalemi rengi ovmak için tekrar tekrar kullanılıyorsa, kalemin el becerisine zarar vermemek için temiz tutulmalıdır;

 

4, yağlı boya şeffaflık tanıma

şeffaf renk;

yarı saydam renk;

opak renk;

 

5, yağlı boya sanal ve gerçek, resim sanal ve gerçek arasındaki ilişkiyi gösteriyor, biz

genel olarak dikkate alınmalıdır:

Bütün ve yerel sanal gerçeklik var, öncesi ve sonrası sanal gerçeklik var;

Birincil ve ikincil sanal gerçeklik vardır, geniş alanlı ve küçük alanlı sanal gerçeklik vardır;

Sanal gerçeklik vb. arasında imajlar ve imajlar vardır;

Sanal ve gerçek birbirini tamamlar, ayrılmaz, çelişkili bir bütündür;

 

6. Nesne gözlem yöntemi

Soğuk ve sıcak ve zıt gözlem nesnesinin renginden: soğuk ve sıcak mekanik olarak anlaşılamaz, karşılaştırmayı öğrenmek önemlidir, mutlaklaştırılamaz, basitleştirilemez;

Nesneleri renk saflığının kontrastından gözlemleyin: büyük gri ton alanı, aynı zamanda resmi daha belirgin hale getirmek için küçük parlak renk alanı olmalıdır;

Nesneleri ışık ve renk tonu kontrastına göre gözlemleyin;

 

7, yüksek doygunluk renk uyumu

Yüksek doygunluk: boyama için ana renk veya ana renge yakın pigmentlerin kullanılmasıdır;

Yüksek doygunluk rengiyle oluşturun, resmi muhteşem, göz alıcı hale getirebilir.Özellikle birbirini tamamlayan yüksek doygun renkler, boyama etkisini daha belirgin hale getirecek;

 

8. Serbest resim

Ressamlar genellikle kendi dinamik çekiciliklerine ve nesnelerin geçici çekiciliğine göre resim yaparlar, çoğu zaman nesnelerin bir anını yakalar ve sonra onları kendi hayal güçlerine göre işlerler.

Bir ressam resim yaptığında kendi duygularını yazar.Nesneler hakkında yazarken basit ve canlı şekiller yaratabilir.

 

9. Renk eğitimi yöntemleri tasarlayın

Resimde tasvir edilen nesneler ve renkler, yeni bir uyum ve bütünlük elde etmek için yeniden birleştirilir, bilinçli olarak abartılır ve zayıflatılır;

Bu aşamada rengi tanımak, renk performansını inisiyatif almak gerekir;

 

10, renk tonu uygulama amacı

Pratik yapmak için birkaç farklı melodi çizme yönteminin aynı kompozisyonunu, aynı sahne grubunu kullanabilir;

Boya sonrası tonda renk ilişkisinin doğru olup olmadığını görmek için birbiriyle karşılaştırılabilir;

Değilse, bir tane daha çizin;Tekrarlanan denemeler, renk ilişkisini kavrama yeteneğini büyük ölçüde geliştirebilir;