Resmin Unsurları

unsurlarıtablobir resmin temel bileşenleri veya yapı taşlarıdır.Batı sanatında genellikle renk, ton, çizgi, şekil, boşluk ve doku olarak kabul edilirler.

Genel olarak, sanatın yedi biçimsel unsuru olduğu konusunda hemfikir olma eğilimindeyiz.Bununla birlikte, iki boyutlu bir ortamda form bırakılır, yani gerçekten resmin altı temel unsuruna sahibiz.Ayrıca denkleme dört ek öğe -kompozisyon, yön, boyut ve zaman (veya hareket)- getirebilir ve bunu 10 resim öğesiyle tamamlayabiliriz.

• 01/10

  Renk

  

  Renk (veya ton) her resmin merkezinde yer alır.Muhtemelen en önemli unsurdur çünkü izleyicilerin iş hakkında nasıl hissettiklerinin tonunu belirler.Örneğin, sıcak ve davetkar veya soğuk ve sade olabilir.Her iki durumda da, renk bir parçanın havasını ayarlayabilir.

  Ressamların renklerle oynayabileceği sonsuz yol vardır.Oldukça sık olarak, bir sanatçı, tüm çalışmalarının stilini tanımlama eğiliminde olan belirli bir palete doğru çekilebilir.

  Renk teorisiözellikle ressamlar için renkle çalışmanın anahtarlarından biridir.Bir tuvale tanıttığınız her yeni renk, izleyicilerin eserle ilgili algısında hayati bir rol oynar.

  Renk, ton, yoğunluk ve değere bölünebilir.Ayrıca birçok sanatçı resim yaparken bir ana renkle çalışmayı seçiyor.Bu, tuvale temas eden her boyaya karıştırılan ve tekdüzelik getirebilen özel bir boya tonudur.
• 02/10

  ton

  

  Resimde ton ve değer birbirinin yerine kullanılır.Esasen, rengi çıkardığınızda bir boyanın ne kadar açık veya koyu olduğudur.Nasıl kullanılacağını anlamak, sanatınızın algılanma şeklini büyük ölçüde etkileyebilir.

  Her boya renginin, neredeyse sonsuz sayıda ton çeşidi vardır.Tonunu istediğiniz gibi ayarlamak için orta ve nötr boyalarla karıştırabilirsiniz.Bazı resimler çok sınırlı bir ton aralığına sahipken, diğerleri tonlarda keskin kontrastlar içerir.

  En temelinde,ton en iyi gri tonlamada görülebilir: Siyah en koyu değer ve beyaz en parlak değerdir.Çok yönlü bir resim, parçanın genel etkisine katkıda bulunan vurgular ve gölgeler ile genellikle bunların her ikisine de sahiptir.
• 03/10

  Astar

  

  Çizim yaparken çizgileri düşünme eğilimindeyken, ressamların da buna odaklanması gerekir.Sonuçta, yaptığınız her fırça darbesi bir çizgi oluşturur.

  Çizgi, bir fırçayla yapılan dar bir işaret veya iki nesnenin veya öğenin buluştuğu yerde oluşturulan bir çizgi olarak tanımlanır.Resimlerin konusunu tanımlar ve hareket gibi şeyleri ima etmemize yardımcı olur.

  Ressamlar ayrıca farklı çizgi türlerinin farkında olmalıdır.Bunlar arasındaima edilen çizgiler, çizilmeyen, bunun yerine etrafındaki fırça darbeleriyle ima edilenler.

  Özellikle manzara ressamları genellikle ufuk çizgisiyle ilgilenirler.Her stilden ressam, çizimlerde bulunan ortogonal ve enine çizgileri kullanarak çalışmalarına boyut katabilir.
• 04/10

  Şekil

  

  Her sanat eseri, çizgi ve boşlukla bağlanan şekil unsurunu içerir.Özünde şekil, çizgiler birleştiğinde oluşan kapalı bir alandır.Bu şekil üçüncü bir boyut aldığında (heykelde veya bazı karışık ortamlarda olduğu gibi), o zaman formumuz da olur.

  Sanatçılar genellikle her şeydeki şekilleri görmek için kendilerini eğitirler.Bir konunun temel şekillerini parçalayarak resim ve çizimlerde doğru bir temsilini oluşturur.

  Ek olarak, şekiller geometrik veya organik olabilir.Birincisi, hepimizin aşina olduğu üçgenler, kareler ve dairelerdir.İkincisi, iyi tanımlanmamış veya doğada bulunan şekillerdir.
• 05/10

  Uzay

  

  Alan (veya hacim), herhangi bir sanatta bir başka önemli unsurdur ve resimlerde büyük etki yaratmak için kullanılabilir.Sanatta mekandan bahsederken, pozitif ve negatif mekan arasındaki dengeyi düşünürüz.

  Pozitif alan öznenin kendisidir, negatif alan ise tablonun etrafındaki alanıdır.Sanatçılar, izleyicilerin çalışmalarını nasıl yorumladıklarını daha fazla etkilemek için bu iki alan arasında bir denge ile oynayabilir.

  Örneğin, daha küçük bir ağaç ve gökyüzünün (negatif alan) tuvalin çoğunu kaplamasına izin veren ufku (pozitif alan) olan bir manzara çok güçlü bir açıklama yapabilir.Aynı şekilde, öznenin (pozitif) negatif alana baktığı bir portre yapmak, doğrudan izleyiciye bakarken olduğu kadar ilgi çekici olabilir.
• 06/10

  Doku

  

  Resimler, dokuyla oynamak için de mükemmel araçlardır.Bu, resim içindeki bir desen veya fırça darbelerinin kendisi olarak yorumlanabilir.

  Bazı boyalar, özellikle yağlı boyalar daha kalındır ve dokuları nedeniyle tuvale veya tahtaya nasıl uygulandıkları işe daha fazla derinlik verebilir.Örneğin, Van Gogh'un bir tablosunu siyah beyaz olarak incelerseniz, fırça darbelerinin dokusu dramatik bir şekilde göze çarpar.Benzer şekilde, impasto resim çok derin dokulara dayanır.

  Doku, ressamlar için de zor olabilir.Camın veya metalin parlak yüzeyini veya bir kayanın pürüzlü hissini çoğaltmak zor olabilir.Bir ressam, dokuyu daha fazla tanımlamak için sanatın diğer öğelerine - özellikle çizgi, renk ve ton - güvenebilir.
• 07/10

  Kompozisyon

  

  Yukarıdaki öğeler resimler için gereklidir, ancak çoğu zaman listeye dört öğe daha ekleriz.Herhangi bir sanatçı için en önemli şeylerden biri kompozisyondur.

  Kompozisyonresmin düzenlenmesidir.Konuyu nereye yerleştirdiğiniz, arka plan öğelerinin onu nasıl desteklediği ve tuvale eklediğiniz her küçük parça, kompozisyonun bir parçası oluyor.Yapılan işin nasıl algılandığı önemlidir.

  Dikkate alınması gereken “kompozisyon unsurları” da vardır.Bunlar birlik, denge, hareket, ritim, odak, kontrast, desen ve orantıyı içerir.Her biri her resimde önemli bir rol oynar, bu yüzden sanatçılar zamanlarının çoğunu kompozisyona odaklarlar.
• 08/10

  Yön

  

  Sanatta “yön” kelimesi, birçok şekilde yorumlanabilecek geniş bir terimdir.Örneğin, bir resmin biçimini yönünün bir parçası olarak düşünebilirsiniz.Dikey bir tuval, belirli konular için yataydan daha iyi çalışabilir ve bunun tersi de geçerlidir.

  Yön şu amaçlarla da kullanılabilir:perspektife bakın.Nesneleri nereye yerleştirdiğiniz veya diğerleriyle orantılı olarak nasıl kullanıldıkları, izleyiciyi sanat aracılığıyla yönlendirebilir.Bu anlamda hareketle de alakalıdır ve yön, ortam ne olursa olsun tasarımın önemli bir yönüdür.

  Ressamlar da resimlerinde ışığın yönüyle ilgilenirler.Resmin tüm öğelerinin üzerine aynı yönden düşen ışık olmalıdır, aksi takdirde izleyicilerin kafası karışır.Farkında olmayabilirler ama ışıklar ve gölgeler tablonun bir yanından diğerine değişirse bir şey onları rahatsız edecektir.
• 09/10

  Boyut

  

  "Boyut", resmin kendi ölçeğini ve ayrıca tablonun öğeleri içindeki orantı ölçeğini ifade eder.

  Nesneler arasındaki ilişki de farkında olmadan izleyicinin algısını ve aldığı keyfi bozabilir.Örneğin filden büyük bir elma doğal değildir.Daha az dramatik olarak, birinin gözlerinin, dudaklarının ve burnunun boyut olarak belirli bir dengeye sahip olmasını bekleriz.

  Herhangi bir sanat eserinin boyutunu belirlemeye gelince, ressamların da dikkate alması gereken birçok şey vardır.Büyük boyutlu resimler, çok küçük bir parça kadar dramatik olabilir ve her ikisinin de zorlukları vardır.Ayrıca sanatçılar, hedeflenen alıcının neye sahip olabileceğini de düşünmelidir.

  Birçok düzeyde boyut, herhangi bir sanatçı için en önemli hususlardan biridir.
• 10/10

  Zaman ve Hareket

  

  Diğer tüm unsurlar, izleyicinin bir tabloyu nasıl algıladığını ve ona nasıl baktığını etkiler.Burada zaman ve hareket devreye giriyor.

  Zaman, bir izleyicinin bir parçaya bakmak için harcadığı süre olarak görülebilir.Dikkatlerini çekmeye devam eden çeşitli unsurlar var mı?Durup sanatınızın yanından geçip gitmemeleri için yeterince ilgi çekici mi?Kuşkusuz birçok sanatçıyı ilgilendiren unsurlardan biri de bu.

  Hareket de kompozisyonun unsurlarından biridir, ancak bu gruplamada önemi de göz ardı edilmemelidir.Bu, izleyicinin gözünü tabloya nasıl yönlendirdiğinizi ifade eder.Stratejik yerlere çeşitli unsurları dahil ederek ve sanatın diğer unsurlarını dahil ederek, izleyicileri tablo etrafında hareket ettirebilirsiniz.Bu da, ona bakmak için harcadıkları zamanı artırır.