Resmin Unsurları

unsurlarıtablobir resmin temel bileşenleri veya yapı taşlarıdır.Batı sanatında genel olarak renk, ton, çizgi, şekil, mekan ve doku olarak kabul edilirler.

Genel olarak sanatın yedi biçimsel unsurunun olduğu konusunda hemfikiriz.Ancak iki boyutlu ortamda form kaybolur, dolayısıyla resmin aslında altı temel unsuruna sahip oluruz.Ayrıca dört ek unsuru da (kompozisyon, yön, boyut ve zaman (veya hareket)) denklemin içine ekleyerek resmin 10 unsuruyla tamamlayabiliriz.

• 01/10

  Renk

  

  Renk (veya renk tonu) her resmin kalbinde yer alır.Muhtemelen en önemli unsurdur çünkü izleyicilerin eserle ilgili hislerini belirler.Örneğin sıcak ve davetkar ya da soğuk ve sade olabilir.Her iki durumda da renk bir parçanın ruh halini ayarlayabilir.

  Ressamların renklerle oynayabileceği sonsuz yol var.Çoğu zaman bir sanatçı, tüm çalışmalarının tarzını tanımlama eğiliminde olan belirli bir palete yönelebilir.

  Renk teorisiözellikle ressamlar için renklerle çalışmanın anahtarlarından biridir.Bir tuvale kattığınız her yeni renk, izleyicilerin eser hakkındaki algısında hayati bir rol oynar.

  Renk, ton, yoğunluk ve değere göre daha ayrıntılı olarak ayrılabilir.Ayrıca birçok sanatçı resim yaparken ana renkle çalışmayı tercih ediyor.Bu, tuvale temas eden her boyaya karıştırılan ve tekdüzelik sağlayabilen özel bir boya tonudur.
• 02/10

  Ton

  

  Resimde ton ve değer birbirinin yerine kullanılır.Esas olarak, rengi çıkardığınızda boyanın ne kadar açık veya koyu olduğudur.Nasıl kullanılacağını anlamak, sanatınızın algılanma şeklini büyük ölçüde etkileyebilir.

  Her boya renginin neredeyse sonsuz bir ton çeşidi vardır.Tonunu istediğiniz gibi ayarlamak için orta ve nötr boyalarla karıştırabilirsiniz.Bazı resimlerde çok sınırlı bir ton aralığı bulunurken, bazılarında ise keskin ton kontrastları bulunur.

  En temel haliyle,ton en iyi gri tonlamalı olarak görülebilir: Siyah en koyu değer, beyaz ise en parlak değerdir.Çok yönlü bir tablo genellikle bunların her ikisine de sahiptir; vurgular ve gölgeler, parçanın genel etkisine katkıda bulunur.
• 03/10

  Astar

  

  Çizim yaparken çizgileri düşünme eğiliminde olsak da ressamların da buna odaklanması gerekir.Sonuçta yaptığınız her fırça darbesi bir çizgi oluşturur.

  Çizgi, fırçayla yapılan dar bir işaret veya iki nesnenin veya öğenin buluştuğu yerde oluşturulan çizgi olarak tanımlanır.Resimlerin konusunu tanımlar ve hareket gibi şeyleri ima etmemize yardımcı olur.

  Ressamlar ayrıca farklı çizgi türlerinin de farkında olmalıdır.Bunlar arasındaima edilen çizgiler, çizilmeyen ancak bunun yerine etrafındaki fırça darbeleriyle ima edilenler.

  Özellikle manzara ressamları sıklıkla ufuk çizgisiyle ilgilenirler.Her stildeki ressamlar, çizimlerde bulunan dik ve çapraz çizgileri kullanarak çalışmalarına boyut katabilirler.
• 04/10

  Şekil

  

  Her sanat eseri, çizgiye ve mekana bağlanan şekil unsurunu içerir.Temelde şekil, çizgiler buluştuğunda oluşan kapalı bir alandır.Bu şekil üçüncü bir boyut kazandığında (heykel veya bazı karma ortamlarda olduğu gibi), o zaman aynı zamanda bir biçime de sahip oluruz.

  Sanatçılar genellikle her şeydeki şekilleri görmek için kendilerini eğitirler.Bir konunun temel şekillerini parçalayarak resim ve çizimlerde onun doğru bir temsilini oluşturur.

  Ayrıca şekiller geometrik veya organik olabilir.İlki hepimizin aşina olduğu üçgenler, kareler ve dairelerdir.İkincisi, iyi tanımlanmamış veya doğada bulunan şekillerdir.
• 05/10

  Uzay

  

  Boşluk (veya hacim) herhangi bir sanatta bir diğer önemli unsurdur ve resimlerde büyük etki yaratmak için kullanılabilir.Sanatta mekan denilince aklımıza pozitif ve negatif mekan arasındaki denge gelir.

  Pozitif alan konunun kendisidir, negatif alan ise etrafındaki tablonun alanıdır.Sanatçılar, izleyicilerin eserlerini nasıl yorumladıklarını daha fazla etkilemek için bu iki alan arasında bir denge kurabilirler.

  Örneğin, daha küçük bir ağaç ve gökyüzünün (negatif alan) tuvalin çoğunu kaplamasına izin veren ufka (pozitif alan) sahip bir manzara çok güçlü bir ifade verebilir.Aynı şekilde, konunun (pozitif) negatif alana baktığı bir portre çizmek, doğrudan izleyiciye baktığı zamanki kadar ilgi çekici olabilir.
• 06/10

  Doku

  

  Resimler dokuyla oynamak için de mükemmel bir ortamdır.Bu, resmin içindeki bir desen veya fırça darbelerinin kendisi olarak yorumlanabilir.

  Bazı boyalar, özellikle de yağlar daha kalındır ve tuvale veya tahtaya uygulanma şekli, doku nedeniyle çalışmaya daha fazla derinlik katabilir.Örneğin, Van Gogh'un bir tablosunun rengini alıp siyah beyaz olarak incelerseniz, fırça darbelerinin dokusu dramatik bir şekilde öne çıkar.Benzer şekilde impasto boyama da çok derin dokulara dayanır.

  Doku ressamlar için de zorlayıcı olabilir.Camın veya metalin parlak yüzeyini veya kayanın pürüzlü hissini kopyalamak zor olabilir.Bir ressam, dokuyu daha fazla tanımlamak için sanatın diğer unsurlarına (özellikle çizgi, renk ve ton) güvenebileceği yer burasıdır.
• 07/10

  Kompozisyon

  

  Yukarıdaki unsurlar tablolar için esastır, ancak çoğu zaman listeye dört unsur daha ekleriz.Herhangi bir sanatçı için en önemli şeylerden biri kompozisyondur.

  Kompozisyonresmin düzenlenmesidir.Konuyu nereye yerleştirdiğiniz, arka plan elemanlarının onu nasıl desteklediği ve tuvale eklediğiniz her küçük parça kompozisyonun parçası haline gelir.İşin nasıl algılandığı önemlidir.

  Ayrıca dikkate alınması gereken “kompozisyon unsurları” da vardır.Bunlar birlik, denge, hareket, ritim, odaklanma, kontrast, desen ve orantıyı içerir.Her biri her resimde önemli bir rol oynar, bu nedenle sanatçılar zamanlarının çoğunu kompozisyona odaklarlar.
• 08/10

  Yön

  

  Sanatta "yön" kelimesi birçok şekilde yorumlanabilecek geniş bir terimdir.Örneğin, bir resmin formatını yönünün bir parçası olarak düşünebilirsiniz.Dikey bir tuval, belirli konular için yatay olandan daha iyi çalışabilir ve bunun tersi de geçerlidir.

  Yön aynı zamanda şu amaçlarla da kullanılabilir:perspektife bakın.Nesneleri nereye yerleştirdiğiniz veya diğerlerine oranla nasıl kullanıldığı izleyiciyi sanata yönlendirebilir.Bu anlamda hareketle de ilgilidir ve yön, ortam ne olursa olsun tasarımın önemli bir yönüdür.

  Ressamlar resimlerinde ışığın yönü konusunda da endişe duymaktadırlar.Tablonun tüm öğelerinin üzerine aynı yönden ışık düşmelidir, aksi takdirde izleyicilerin kafası karışacaktır.Farkında olmayabilirler ama vurgular ve gölgeler tablonun bir tarafından diğerine değişirse bir şey onları rahatsız edecektir.
• 09/10

  Boyut

  

  “Boyut”, resmin kendi ölçeğinin yanı sıra, resmin unsurları içindeki oranların ölçeğini de ifade eder.

  Nesneler arasındaki ilişki aynı zamanda farkında olmadan izleyicinin algısını ve aldığı keyfi bozabilir.Mesela filden büyük bir elma doğal değildir.Daha az dramatik bir şekilde, bir kişinin gözlerinin, dudaklarının ve burnunun boyut olarak belirli bir dengeye sahip olmasını bekleriz.

  Herhangi bir sanat eserinin boyutunu belirlerken ressamların da dikkate alması gereken birçok şey vardır.Büyük boyutlu resimler, çok küçük bir parça kadar dramatik olabilir ve her ikisinin de kendine göre zorlukları vardır.Ayrıca sanatçıların, hedeflenen alıcının neye sahip olabileceğini düşünmesi gerekiyor.

  Pek çok düzeyde boyut, herhangi bir sanatçı için en önemli hususlardan biridir.
• 10/10

  Zaman ve Hareket

  

  Diğer tüm unsurlar izleyicinin bir tabloyu nasıl algıladığını ve ona nasıl baktığını etkiler.Burada zaman ve hareket devreye giriyor.

  Zaman, izleyicinin bir parçaya bakarken harcadığı süre olarak görülebilir.Dikkatlerini çekmeye devam eden çeşitli unsurlar var mı?Durup sanatınızın yanından geçip gitmemeleri yeterince ilgi çekici mi?Kuşkusuz pek çok sanatçıyı ilgilendiren unsurlardan biri de bu.

  Hareket aynı zamanda kompozisyonun unsurlarından biridir, ancak bu gruplandırmada önemi göz ardı edilmemelidir.Bu, izleyicinin gözünü tabloya nasıl yönlendirdiğinizi ifade eder.Çeşitli unsurları stratejik yerlere dahil ederek ve sanatın diğer unsurlarını da dahil ederek izleyicilerin resmin etrafında hareket etmesini sağlayabilirsiniz.Bu da ona bakmak için harcadıkları zamanı artırır.